Retour à tous les événements

Faire partie du paysage


  • Adélard 23-C rue Principale Frelighsburg Canada (carte)

EXPOSITION

Faire partie du paysage

20 septembre au 2 novembre 2026

Vernissage
samedi 19 septembre, à 16h

artistes
Andrew Jackson, Emmanuelle Jacques, Michèle Magema, Anna Jane McIntyre, Jean-Marc Superville Sovak, Aida Vosoughi, Stanley Wany.

commissaire
Emmanuelle Jacques

Adélard présente Faire partie du paysage, une exposition collective déployée sur les deux étages de la grange Adélard. Commissariée par l’artiste Emmanuelle Jacques, l’exposition prend appui sur les recherches qu’elle a amorcées avec Anna Jane McIntyre autour de l’héritage de l’esclavage et de la présence historique des communautés noires dans Brome-Missisquoi.

Réunissant Andrew Jackson, Emmanuelle Jacques, Michèle Magema, Anna Jane McIntyre, Jean-Marc Superville Sovak, Aïda Vosoughi et Stanley Wany, l’exposition explore les liens entre territoire, mémoire et transmission. À travers le dessin, la peinture, la photographie, le collage, la gravure, la broderie, l’installation, la vidéo, la sculpture et l’écriture, les artistes interrogent les archives et leurs silences, les récits diasporiques, les migrations et les héritages de la colonisation.

L’exposition s’appuie sur des documents d’archives, des témoignages et des observations du territoire qui deviennent, pour les artistes, le matériau d’une interprétation critique et imaginative du passé. À partir de ces traces historiques, les œuvres imaginent des récits, comblent les silences des archives et proposent une lecture renouvelée de l’histoire de Brome-Missisquoi, en révélant les liens entre ses lieux, ses communautés et les trajectoires qui les ont façonnés.

 
Mis en avant
Andrew Jackson
Andrew Jackson

Andrew Jackson est un artiste britanno-canadien dont le travail explore la manière dont la mémoire s’inscrit dans des paysages façonnés par le traumatisme, le déplacement et des histoires racialisées. Œuvrant à l’intersection des pratiques documentaires et artistiques, il adopte une approche post-documentaire pour interroger la visibilité, l’effacement et la politique des lieux. Ses œuvres ont été exposées à l’international et figurent dans des collections prestigieuses, notamment la United Kingdom Government Art Collection, le Musée McCord-Stewart et Autograph. Parmi ses projets récents : Little Burgundy (Musée McCord-Stewart, 2025) ainsi que des résidences à Light Work, New York (2018) et au Dikan Center, Accra (2025). Jackson enseigne à l’University of the Arts London et milite pour une représentation équitable en photographie.

Lire la suite →
Emmanuelle Jacques
Emmanuelle Jacques

Emmanuelle Jacques est une artiste visuelle indisciplinée originaire de Sherbrooke et vivant à Montréal. Sa pratique est issue du dessin et des arts imprimés, et allie notamment l’écriture et l’art relationnel. Principalement sous forme de livre d’artiste ou d’installation, ses différents projets l’ont amenée à s’intéresser à la cartographie, à l’architecture de paysage, à la maternité, à l’économie, au travail invisible, à l’autogestion, aux interstices, à l’indiscipline et aux utopies. En se fondant sur des enjeux précis ou hyperlocaux, elle favorise des rencontres propices à faire émerger des microrécits, dont elle extrait un sens commun.

Suite à une résidence à Adélard avec Anna Jane McIntyre en 2021, elle a initié le projet collectif Faire partie du paysage. Elle tient à remercier le Conseil des arts et des lettres du Québec pour son soutien à ce projet.

Lire la suite →
Michèle Magema
Michèle Magema

Michèle Magema est une artiste visuelle franco-congolaise dont la pratique transcende les frontières disciplinaires, combinant vidéo, performance, photographie et dessin dans des installations hybrides. Son travail, situé à la croisée des récits personnels et des mémoires collectives, questionne les tensions entre identité individuelle et histoires partagées. Elle puise dans son vécu et ses souvenirs pour explorer des thématiques telles que le féminisme, les dynamiques sociopolitiques et la mythologie, tout en se dégageant des représentations exotisantes historiquement imposées.

Ses œuvres les plus récentes engagent une réflexion sur les archives, qu'elle déconstruit à travers une approche décoloniale, plaçant le vivant au centre de son propos. Magema interroge la place des images coloniales, emprisonnées dans les récits historiques dominants, en utilisant le dessin comme vecteur de leur libération. Ce processus s’inscrit dans une remise en question profonde des narrations visuelles coloniales, offrant ainsi une nouvelle lecture des images captives.

Lire la suite →
Anna Jane McIntyre
Anna Jane McIntyre

Anna Jane McIntyre est une artiste multidisciplinaire qui vit et travaille à Montréal, dont la pratique allie gravure, narration, archivage, sculpture cinétique et microactivisme. Son travail explore la manière dont les individus perçoivent, créent et expriment leurs notions de soi et d’appartenance à travers leurs comportements et leurs repères visuels. Les projets de McIntyre prennent tantôt la forme d’émojis géants, de tables de baby-foot féministes, d’ateliers communautaires, tantôt d’installations forestières, de paysages sonores, de films, d'animations ou de portraits en hommage aux oubliés. Les œuvres de McIntyre ont été exposées au Canada, aux États-Unis, au Brésil, en Afrique du Sud, en Europe et au Royaume-Uni.

Lire la suite →
Jean-Marc Superville Sovak
Jean-Marc Superville Sovak

Jean-Marc Superville Sovak est un artiste multidisciplinaire qui cherche à manifester les récits de la colonisation et l’esclavage effacés de la mémoire collective. Sa pratique comprend la réalisation de plusieurs œuvres d’art publique, la production d'un opéra « There Are NO Black Shakers » et une série de détournements de gravures paysagistes du XIXème siècle intitulée « a-Historical Landscapes ». Diplômé d’un bac en arts visuels de l’Université Concordia et d’une maîtrise en arts visuels de Bard College, Jean-Marc a bénéficié de plusieurs bourses de création dont le Support for Artists Grant du New York State Council on the Arts.

Lire la suite →
Aida Vosoughi
Aida Vosoughi

Aida Vosoughi explore le paysage et ses transformations dans une perspective historique. Ses recherches récentes s’intéressent à la frontière comme agent de création de nouveaux paysages, notamment à travers sa relation aux mouvements migratoires. Bien qu’elle examine la frontière dans toute sa complexité, ses travaux actuels se concentrent sur les frontières géopolitiques modernes. Les frontières ne sont pas de simples lignes séparant des territoires : elles sont des interfaces de pouvoir qui reconfigurent les vies, les corps et les récits de ceux qu’elles circonscrivent. Portés par un langage métaphorique et poétique, ses projets prennent la forme d’installations, de peintures, de sculptures et de vidéos.

Lire la suite →
Stanley Wany
Stanley Wany

Stanley Wany est un artiste multidisciplinaire dont le travail consiste à revisiter les archives coloniales et historiques dans le but d'extirper l'histoire de ses ancêtres afrodescendants. Il commence son exploration comme éditeur et créateur de romans graphiques expérimentaux qui explore la non-linéarité de la  narration et de l'inconscient. Après une résidence en Finlande, il fait le saut en arts visuels, poursuivant sa recherche en incorporant cette fois l’historicité des narratifs présents dans la culture populaire. Par le dessin, la peinture, l’installation et les romans graphiques expérimentaux, il approfondit ses réflexions sur la culture populaire, les mythes et le subconscient en relation avec l’expérience des personnes afro-descendantes dans la société occidentale.

Lire la suite →


Partenaires

Événement antérieur: 19 septembre
SIDERAL - Gravité sans frontières, champs célestes